摇滚乐诞生不久，即早在上世纪70年代之前，就开始出现吉他手控制乐队的现象，到了80年代此现象更甚，如Van Halen乐队经常更换主唱、Yngwie Malmsteen更是把录音师开除等等。吉他手之所以能够控制乐队，不仅仅是因为吉他手演奏技术高超，更因为这些吉他高手精通编曲、演奏、录音、后期、混音等全部音乐制作流程，也就是说真正掌控乐队命脉的不是吉他手，而是背后的音乐制作人，当音乐制作人就是乐队吉他手的时候，就表现为吉他手控制乐队了。
90年代后，数字音频技术崛起，模拟音频技术逐渐没落，性能强大的音频处理软件能够实现任何音频处理需求，比如调整节奏和音调，这就最大限度的降低了乐手歌手的演奏演唱技术门槛，甚至出现了跑调歌手层出不穷的现象，某些巨星级歌手在现场演出真唱时严重跑调。很多现场录制的节目，实际都做了大量的后期修正处理，不进行后期处理的作品几乎难以产生市场竞争力。
音频处理中的最常见问题就是音量最大化，即获得更大的听觉响度，早期摇滚乐能够得以昌盛，很大方面就在于其巨大的音量，现在人们追求突出的中频音色，实质上仍是对大音量的需求，因为人耳对中频很敏感，提升中频可以提升响度。这种追求大音量的现象叫做响度战争，比如中国唐朝乐队精心打造、编曲华丽的专辑《演义》，因为不合理的混音，虽然保留了动态，却牺牲了吉他和人声的响度，导致听起来音量很小，遭到很多乐迷差评。音乐制作人如此重要，可以说每个成功乐队都有一个高水平的音乐制作人。
